五十一个“镜头” 回望西方现代艺术历史轨迹

五十一个“镜头” 回望西方现代艺术历史轨迹

  睡莲(1907年)克劳德·莫奈

  1907年,克劳德·莫奈创作《睡莲》,通过对水面进行装饰性处理,打破了传统的空间表现形式,睡莲、水面、花朵和树叶的颜色对比让空间无限打开; 1979年,皮埃尔·苏拉热创作了《1979年6月19日画作》,他用黑色这一十分利于表现光线的色彩,通过小刀的划痕产生叠加分层与光亮的效果,这是日前在清华大学艺术博物馆举办的“从莫奈到苏拉热:西方现代绘画之路(1800 - 1980) ”展览中两位代表性艺术大师的作品。展览通过展现这180年间涌现出来的代表性艺术家及其51件风格各异的作品,系统地为观众呈现了西方艺术“现代之路” 。

  艺术作品,像其它任何事物一样,是历史的一部分。历经文艺复兴、启蒙运动和法国大革命,西方艺术迈入动荡的19世纪,思想与文化的变革助推了艺术的新风格和新运动。在法国乃至欧洲,古典主义一统天下的局面逐渐被浪漫主义打破,形成了古典与浪漫并峙的格局;进入19世纪中叶,随着工业革命和都市化进程的加速,写实主义与印象主义交相辉映,开启了现代主义艺术的大门;世纪之交的后期印象主义的崛起,揭开了20世纪西方艺术发展的新篇章,新知识与新观念等有力塑造了这一时期的艺术形貌。中国文联副主席、清华大学艺术博物馆馆长、展览总策划冯远表示,浓缩于展览中的诸多风格流派的演化,有力地展现了这一时期西方艺术风格的嬗变及艺术观念的裂变。中国现当代的青年艺术家也同当时的西方同行一样,身负着厚重的历史传统,要推出新的创作理念,探索新的艺术风格,创作新的作品,并被这个时代所接受。

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